Educación Artística y Plástica - Silvia Montero

Como dije anteriormente, esto se acaba compañeros... Hoy ha sido nuestra última clase y MJ nos ha hablado sobre varios autores artistas, sus proyectos, y cómo poder utilizar esos recursos para llevarlos a cabo en el aula. Ha comenzado hablando sobre Kintsuji. ¿Qué es? Una técnica japonesa que consiste en piezas de cerámica recompuestas, a través de resina o mezclas de oro.  Os dejo con una imagen de este arte japonés: Foto extraída de https://www.lifegate.com/people/lifestyle/kintsugi , el 04/05/2018. MJ nos ha hablado de una artista que vio como un taxista se paraba a arreglar o curar un árbol al que se le había caído una rama. Al marcarle tanto, llevó este recurso al aula con la técnica del Kintsuji. Nos ha hablado de artistas como: Yayoi Kusama. Tiene una obsesión por el infinito, lo ve en puntos. Sus obras consisten en llenarlas enteras de puntos. Con este recurso se puede hacer cualquier cosa: pintura, escultura, dibujo, teatro... Camufla todo...

¡Volvemos del puente! Hoy tocaba aplicar lo aprendido en la clase del lunes de fotografía. Para ello, teníamos que traer los siguientes materiales: Tela negra. Venir vestidos de negro. Guantes negros. Linterna. Cámara de fotos o móvil. Luces de Navidad. Trípode. Nada más llegar a clase, nos pusimos en grupos y elegimos una parte de la clase para hacer las fotografías. Nosotros nos quedamos en el lateral derecho junto al grupo de Jorge Pelaz, con los que compartimos tela. Para realizar las fotos usamos el iPhone de Alex Pachón. Al principio, no supimos bien cómo iba la aplicación y las fotos no salían, se veía todo negro.  Los ejercicios que nos mandó MJ fueron los siguientes: 1. Hacer una fotografía a un objeto iluminándolo con la linterna. Para ello, tuvimos que escoger un objeto y ponerlo sobre el fondo negro. A su vez, una persona se encargaba de iluminar dicho objeto y otro de realizar la foto. Para que quedase bien, tendríamos q...

¡Puente pero trabajando! Hoy hemos tenido clase teórica sobre fotografía e instalaciones. Empezando con la primera, MJ nos ha explicado que para hablar de fotografía hay que hablar de luz, ya que esta es la base. Es la encargada de hacer que se produzcan las sombras. La sombra es la zona a donde no llega la luz, es la proyección de un cuerpo. Su forma y su tamaño nos indica la hora del día y la estación del año. La luz y la sombra orientan visualmente para dar volumen, relieve o profundidad. El fuego también es importante porque vence a la noche.  "Sin luz lo visual no existe." Hay dos tipos de iluminación: Natural: el Sol y la Luna. Esta luz cambia según el paso de las horas. Eugenio Recuenco es un fotógrafo de moda, en sus obras la luz aparece a través de unas ventanas laterales. Fotografía realizada por Alejandro Pachón, el 30/04/2018. Artificial: se produce a través de focos. Los hay con diversos tipos de luz: difusa, directa, cálidas, frí...

¡¡HOLAAAA!! Hoy los nervios nos abundaban y era por el examen que se aproximaba. Es un tipo de examen distinto, con su parte práctica y teórica pero sin saber qué íbamos a hacer. Cuando habíamos llegado todos, MJ comenzó a explicar qué se iba a realizar en la parte práctica. Iba a dictar 12 cosas relacionadas con el tema "Vacaciones en Forest d'Or". Mi grupo y yo escogimos el tema "El picnic de playa", y tenía que estar relacionado con nuestro árbol, que os recuerdo que es el Ginkgo Biloba. Los materiales para construirlo y que utilizamos fueron: Cajas de cartón. Tijeras y cúter. Carboncillo y tiza. Celofán. Sábanas. Antes de ponernos manos a la obra, debatimos qué hacer y planificarlo. Llegamos a la conclusión final de hacer una mesa alargada, dos bancos, y los utensilios de la mesa. Cuando cortamos la caja de cartón para hacer la tabla de la mesa, tuvimos que pensar cómo hacer sus respectivas patas para que se mantuviese firme. La mejo...

¡Hola hola! Hoy hemos comenzado la clase resolviendo una serie de dudas. Para comenzar, hemos debatido cómo llevar a cabo el tema del libro sobre el proceso de los árboles. Luego hemos aclarado el tema de evaluar los blogs de los compañeros. También hemos hablado del examen de mañana... ¡qué nervios! Tras esto, MJ ha comenzado recomendándonos el libro La mirada creativa  de Peter Jenny. Hoy hemos hablado de Land Art. MJ nos ha comenzado a dar una explicación sobre el tema. El concepto se define como arte relacionado y realizado en la naturaleza. Es un estilo que se trabaja muy bien con los niños y que todos hemos hecho alguna vez en la vida, es decir, es algo natural en el ser humano. Algunos representantes de Land Art son: Smithson, cuya obra trata de una espiral de rocas en el agua, donde el espectador pasea y observa los cambios del agua. El vasco Agustín Ibarrola, el cual trabaja con piedras y árboles. Laura Torrado realiza obras como una almendra con se...

¡Hola de nuevo! Hoy hemos seguido dibujando, pero hoy algo diferente. Hemos realizado dibujo al natural, es decir, mirando la realidad de lo que dibujas. El foco de este estilo está en dibujar lo que se ve. Hay que tener en cuenta tres aspectos importantes que son: El horizonte. La verdad.  Las proporciones. Antes de decirnos qué hacer, el libro recomendado hoy por MJ ha sido El arte de los libros , de Conrado Richi, que trata sobre el arte infantil. Tras esto nos ha propuesto 2 ejercicios. Para ellos hemos tenido que traer los siguientes materiales: Carboncillo y lapiceros. Papel blanco, gris y negro. Tiza blanca. Trapo. Borrador blanco milán. Lija gruesa. El primer ejercicio consistía en dibujar un objeto cualquiera mirándolo, es decir, al natural.  Para ello teníamos que elegir un objeto, yo opté por una botella de agua.  Primero se dibujaba en el folio blanco la línea del horizonte y después la de base para saber dónde se sitúa ...